Wie Körper denken? Wie das verkörperte Wissen begreifen, das in die Theoriebildung einfließt, und sie zugleich unterläuft? In acht Begegnungen zwischen transdisziplinär arbeitenden Denker*innen und Künstler*innen fragt die internationalen Lecture Series "Body Concepts" welchen Körpern - und welchen…

„Bodies, un-protected“ wurde vom Mousonturm und der Kuratorin Sandra Noeth bereits vor dem Ausbruch der Covid-19 Pandemie initiiert – einer Erfahrung, die die Frage danach, was unterschiedliche Körper brauchen, um als schützenswert zu gelten oder Schutz zu erfahren, in den Mittelpunkt unserer Gesellschaft…

Die Pilotausgabe der HZT-Research Week konzentriert sich auf die Idee des Shielding: Praktiken und konzeptionelle Ansätze, in denen Körper, geplant oder unfreiwillig, zu Schutzschildern werden. Körper nehmen dabei einen ambivalenten und kontroversen Status ein. Einerseits dienen sie als Schutz oder als Puffer…

In der radikalen Selbstfürsorge, der Antidiskriminierung und den antirassistischen körperbasierten Praktiken der Konfliktbewältigung und Heilung ist das settling des Körpers einer der wichtigsten Aspekte, um den Prozess der Rückkehr zum Körper zu beginnen. Auch in performativen und tänzerischen Praktiken ist…

The ability to improvise, to be creative with one another, is an essential part of performance practice for the contemporary, creative musician and dancer, without which we are lost. Improvisation’s implementation can vary enormously, from a delineated tool towards choreographic/compositional ends, to being…

DFG-Forschungsprojekt (August 2015 - Februar 2020) Das transdisziplinär zwischen Tanz- und Theaterwissenschaft angelegte Forschungsprojekt widmet sich der Frage, wie choreographierte Körper über Bewegungen, Blicke und räumliche Beziehungen Prozesse der Aktivierung von Energie anzetteln und bewirken. Ihren…

Jonathan Osborn ist ein kanadischer Choreograf, Pädagoge und Forscher. Er hat Studienabhschlüsse in Englisch, Tanz und Tanzwissenschaften (PhD, Universität York). Jonathan Osborn konzentriert sich speziell auf die Solo Arbeiten. Seine choreografischen Arbeiten wurden von kommunalen, provinz und nationalen…

In seiner zweiten Ausgabe konzentrierte sich das Labor für Feedback in künstlerischen Prozessen auf die zeitgenössische Feedback-Kultur in Bezug auf das Publikum. Was kann das öffentliche Feedback mit dem Publikum für den Künstler und das Publikum selbst leisten? Das Laboratorium untersuchte Alternativen zum…

Ob wir gemeinsam oder alleine gehen, beständig synchronisieren und de-synchronisieren wir: Schwingen der Gliedmaßen, Anpassung des Muskeltonus, Herzschlag, Atmung... - eine Vielzahl von sich permanent gegenseitig beeinflussenden Rhythmen bestimmt unsere Körper. Wenn wir die scheinbar einfache Bewegung des…