MA Choreography (maC)

Master of Arts

The MA Choreography (maC) opens a space for the development and deepening of one's own artistic practice. This space is a divided and social one, where questions of participation, cooperation and social responsibility are central to the understanding of contemporary choreography.

Research, feedback and critical reflection, as well as the examination of other arts and working methods enable an intensive two-year process which gives time for testing and questioning choreographic strategies.

MA Choreography (maC)

Degree: Master of Arts (M.A.)
Length: Two years (full-time)
Study Language: Mostly German, English in part
Next start: Winter semester 2020/21 (October 2020)
Application deadline: 1 October – 8 November
Admission exams: February 2020
Class size: 6
Staff: Prof. Wanda Golonka, Prof. Susanne Vincenz, Dr. Christiane Berger, Prof. Ingo Reulecke

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Modul 1: Körper- und Bewegungsrecherche
Dieses Modul ermöglicht durch die Integration von somatischen Praxen und Theorien der Verkörperung ein vertiefendes Wissen über den Körper (als Konzept und als Physis). Der Körper wird dadurch Instrument der Wissensproduktion, d.h. der Produktion von Wissen durch den Körper. Auf dieser Basis werden durch Studiopraxis Strategien der Bewegungsfindung geschaffen.

Modul 2: Modelle künstlerischer Zusammenarbeit
Gegenstand des Moduls ist die Zusammenarbeit im choreographischen Arbeitsprozess. Der Fokus liegt besonders auf der Zusammenarbeit zwischen Tänzerinnen und Tänzern und Choreographinnen und Choreographen. Die Studierenden lernen unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit kennen, erproben und reflektieren sie. Zudem lernen sie das entsprechende Fachvokabular und Grundkenntnisse, um über Video, Audio und Licht zu kommunizieren. + interdisziplinäre Zusammenarbeit

Modul 3: Komposition und dramaturgische Praxis
Das Modul erprobt und reflektiert Methoden und Strategien zwischen Improvisation und  Komposition für kreative Prozesse. Es untersucht das Verhältnis von Idee und choreographischer Arbeit.

Modul 4: Kontextualisierung choreographischer Praxis
Das Modell fokussiert sowohl auf historische als auch zeitgenössische Kontexte choreographischer Praxis in Kunst, ästhetischem Diskurs und Gesellschaft.

Modul 5: Bedingungen der Produktion
In diesem Modul setzen sich die Studierenden mit den Bedingungen choreographischen Produzierens auseinander und erlernen Fähigkeiten, um die Rahmenbedingungen für ihre choreographischen Arbeiten gestalten und Arbeitsmöglichkeiten schaffen zu können.

Modul 6: Choreographische Projekte
Das Modul erprobt und reflektiert alle Arbeitsschritte eines choreographischen Projekts, beginnend von der Projektidee bis hin zur Aufführung.
Das Modul bietet dazu die Möglichkeit, die eigene choreographische Praxis der Studierenden als Forschung zu betrachten und über Modalitäten künstlerischer Praxis anhand der eigenen Arbeit zu reflektieren.

Modul 7: Masterprojekt
Die Studierenden konzipieren, erarbeiten und präsentieren ein choreographisches Projekt und dokumentieren und reflektieren sowohl Prozess als auch Ergebnis bzw. reflektieren ein mit der praktischen Arbeit in Verbindung stehendes Thema.

Admission requirements

  • Bachelor's degree or equivalent degree at a university, college of applied sciences and arts or art colleges in Germany or foreign countries, or rather skills and competences acquired in the context of a professional qualification, typically equivalent to those acquired in a university education
  • special artistic talent which, in addition to choreographic talent, shows well-founded dance skills,
  • presentation of own choreographic works in a public performance context,
  • knowledge of the German language, so that it is possible to follow the lessons, understand texts and compose oneself (min. level B2 according to GER).
  • All further information and the application documents can be found on the site of the Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«.

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