Die Lehrangebote im Bereich Choreography, Dance and Disability Arts verbinden künstlerische Praxis, choreografische Forschung und kritische Reflexion. Im Zentrum stehen Fragen nach Zugänglichkeit, Care, Aesthetics of Access und den vielfältigen Erfahrungen von Körpern, Wahrnehmung und Bewegung.

Studierende erhalten Einblicke in zeitgenössische Disability Arts, Crip Theory und inklusive künstlerische Arbeitsweisen. Symposien, Gesprächsformate und Seminare schaffen Räume für den Austausch mit internationalen Künstler:innen, Forscher:innen und Aktivist:innen und eröffnen neue Perspektiven auf Choreografie, Tanz und gesellschaftliche Teilhabe.

Ergänzt wird das Programm durch individuelle Mentoring-Angebote zu künstlerischer Praxis, Produktionsentwicklung, Zugänglichkeit und professioneller Selbstorganisation. Themen wie Access Rider, kreative Zugänge, nachhaltige Arbeitsweisen sowie die Gestaltung inklusiver künstlerischer Prozesse werden praxisnah vermittelt. Die Lehrangebote fördern dabei sowohl die Entwicklung eigener künstlerischer Projekte als auch ein vertieftes Verständnis für die politischen, sozialen und ästhetischen Dimensionen von Behinderung, chronischer Krankheit und Neurodivergenz in den darstellenden Künsten.

In unterschiedlichen analogen, digitalen und hybriden Formaten entstehen Lern- und Arbeitsräume, die Vielfalt, gegenseitige Unterstützung und unterschiedliche Zugangsbedürfnisse ausdrücklich mitdenken. So wird Choreografie als eine Praxis erfahrbar, die von unterschiedlichen Körpern, Erfahrungen und Wissensformen geprägt und bereichert wird.