Audiodeskription

mit Fia Neises, Leo Naomi Baur und Nadja Dias

Abgebildet ist eine Draußenaufnahme von Fia Neises in der der Vorstellung „Ohren Sehen“. Ihr Oberkörper befindet sich in der Mitte des Bildes. Der Hintergrund zeigt den Stamm einer Birke. Ein Spiel aus Licht und Schatten erstreckt sich über die Fotografie. Fia Neises ist weiß, ca. 30 Jahre alt, hat kurze blond gefärbte Haare und grüne Augen, die in verschiedene Richtungen schauen. Ihr Gesicht wirkt offen und aufmerksam. Sie ist mit einem Kopfhörer und einem Headset ausgestattet. Sie trägt außerdem einen Olivfarbenen Kaputzenpullover, der mit grünen und orangenen Schnüren überwachsen ist.
© Dieter Hartwig

Nadja Dias moderierte eine Diskussion mit den Künstler*innen Fia Neises und Leo Baur über die Integration von Audiodeskription (AD) in Tanzperformances. Fia betonte die Notwendigkeit, sich von sehenden-zentrierten Perspektiven zu lösen, und berichtete von ihren Erfahrungen mit ihrem Stück „With or Without You“, das interaktive Elemente und Auswahlmöglichkeiten für sehbehindertes Publikum enthielt. Leo sprach über deren Arbeit „The Disempowered“ und den Einsatz von fiktionaler Choreografie durch Elemente der Audiodeskription, um ein sensorisches Tanzerlebnis ohne visuell präsente Tänzer*innen zu schaffen. Beide Künstler*innen betonten die Notwendigkeit flexibler und kreativer AD-Praktiken und hoben die Bedeutung der Zusammenarbeit von Beginn des Produktionsprozesses an hervor.

Fia/Sophia Neises ist freischaffende Performerin, Choreografin, Access-Dramaturgin, Theaterpädagogin und Behindertenrechtsaktivistin. In ihrer künstlerischen Forschung setzt sie sich mit ästhetischer Barrierefreiheit für blindes Publikum u.a. mit Zwoisy Mears-Clarke, Jess Curtis, Michael Turinsky, [in]operabilities und Rykena/Jüngst auseinander. Derzeit arbeitet sie mit ihrem Kollektiv „LIFT“ an der nächsten Tanzperformance „Biofuck“, die im Januar 2026 in Berlin Premiere feiern wird. Sie identifiziert sich als behinderte Künstlerin und regt an, die individuellen Wahrnehmungsstile von Menschen wertzuschätzen und bedingungslosen Zugang zu Kunst schon im Prozess zu kreieren.